Memes bis ins kleinste Detail meistern mit Adam.The.Creator

Wir erobern die Welt gemeinsam mit dem Meme-Lord persönlich, ein T-Shirt nach dem anderen. Als wir Adam letztes Jahr trafen, wussten wir sofort, dass er einer der Typen ist, die uns verstehen. Und wir verstehen ihn – seine urkomischen Kreationen unterhalten uns endlos. Also, warum nicht zusammenarbeiten, um die Meme-Welt in die reale Welt zu bringen?

Wir haben Adam in New York City getroffen, um über unsere limitierte Kollaboration, den Nervenkitzel, echte Dinge zu schaffen, und warum T-Shirts für ihn – und allgemein für den persönlichen Stil – so wichtig sind, zu sprechen.

Du machst täglich Memes, aber du stellst auch greifbare Produkte her, richtig?

Ja, ich verbringe viel Zeit damit, Marken bei BrandFire, meiner Agentur, aufzubauen. Am Ende steht die Herstellung physischer Produkte, das Platzieren im Regal und das Beobachten, wie Menschen sie anfassen und aufheben – das ist aufregend. Außerdem forme ich gerne und bin an einer Galerieausstellung beteiligt. Wir denken über verschiedene Medien nach – vielleicht male ich einige meiner Memes, um sie zum Leben zu erwecken.

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Du hast das Wort "aufregend" benutzt. Warum findest du die Herstellung physischer Produkte so spannend? Liegt es daran, dass wir in einer Welt leben, die vom Online-Bereich dominiert wird – URL über IRL?

Für mich begann meine kreative Reise mit der Herstellung greifbarer Produkte. Ich bin jetzt 43 – ich bin kein Digital Native – und als ich anfing, kreativ zu sein, gab es noch kein Photoshop und Instagram, also liegen meine Wurzeln in physischen Produkten. Es ist aufregend und spannend, weil man eine Idee in etwas Reales und Greifbares verwandelt.

Früher habe ich tatsächlich als Kreativdirektor in einem T-Shirt-Laden auf Long Island in den 90ern gearbeitet. Ich war in der Kunstabteilung tätig, aber es war sehr nah an der Druckerei, sodass ich die Designs in meinem Büro entwarf und sie dann nur wenige Meter entfernt gedruckt wurden. Ich liebte es, die Shirts von der Produktionslinie kommen zu sehen; ich liebte den Geruch und es, sie direkt von der Presse zu nehmen, wenn sie noch heiß waren. Ich habe mich darin vertieft, die Farben zu mischen. Meine Ideen anfassen, fühlen, sehen und riechen zu können – es hat mir einen solchen Nervenkitzel gegeben, Dinge zum Leben erwachen zu sehen. Es war äußerst befriedigend – ein T-Shirt zu tragen, das ich entworfen habe, und dann zu sehen, wie andere es tragen. So fühle ich mich auch bei diesen T-Shirts, die wir herstellen.

Was denkst du, worin der Reiz von T-Shirts liegt? Warum wählt man das T-Shirt als Medium, um die Meme-Welt ins echte Leben zu bringen?

Nun, erstens – ich liebe T-Shirts und sammle sie. Man hat seine Favoriten, die man liebt, sei es von einem Musiker, einer Künstler-Kollaboration oder von einer Marke. Es wird zum perfekten Ausdruck dessen, wer man ist, was man mag und wie man sich fühlt. Es ist sozusagen das Meme-Äquivalent eines Kleidungsstücks: Es ist nicht unbedingt eine große Investition und wird für alle zugänglich. Jeder kann ein Meme machen oder konsumieren, genauso wie jeder ein T-Shirt machen oder tragen kann.

Es ist also super zugänglich, aber gleichzeitig kann man es aufwerten. Man kann ein T-Shirt mit einem Blazer tragen oder unter einem schönen Hoodie. Man kann es schick machen, es zum Grundbestandteil seiner Garderobe machen, es tragen, wenn man einfach nur abhängt. Es ist das vielseitigste und zugänglichste Kleidungsstück.

Aber ich denke wirklich, es kommt auf Ausdrucksstärke an. Darauf greifen die Leute zurück, wenn sie ein helles T-Shirt oder ein Grafik-T-Shirt tragen – sie zeigen den Menschen, wie sie sich fühlen und wofür sie sich interessieren. Ein T-Shirt findet die perfekte Balance zwischen Kultur, Kunst und Zugänglichkeit.